扬州八怪里，混到最穷也是凭本事的

　　《忆江南·苇间好》

　　边寿民

　　苇间好，明浦豁西窗。两岸荇芦侵阔水，半天紫绿挂斜阳。新月到回廊。

　　苇间好，最好是新睛。寺后菜畦春雨足，城头帆影夕阳明。人傍女墙行。

　　苇间好，初夏最关情。浅水半篙荷叶出，深芦一带水禽鸣。雨后杂蛙声。

　　苇间好，重九雨霏霏。古寺客穿红叶出，小舟人载菊花归。酒熟蟹螯肥。

　　古代文人喜爱寄物抒情，来表达自己的情操和精神境界。

　　鸿雁是中国画的传统题材，五代黄筌、徐熙，宋代崔白，元代王渊，明代林良、吕纪等均有画雁之作。

　　清代产生了一位以芦雁自命、以画雁名世的杰出画家，他就是“扬州八怪”之一的边寿民，其《芦雁图》是典型的文人派画风、文人画笔法。

　　边寿民(1684—1752年)，

　　原名维祺，字寿民，后以字行，更字颐公，

　　号渐僧、苇间居士等，山阳(今江苏省淮安县)人。

　　出身贫寒，终生不仕。

　　工诗词书画，善画花鸟、蔬果和山水，

　　尤以画泼墨芦雁而驰名江淮，有“边芦雁”之称。

　　因常往来于扬州，曾被列为“扬州八怪”之一。

　　边寿民所绘花卉、禽鱼、果品、茶具，

　　皆生动隽永，各极其趣，

　　而用力最勤、享誉最高者，则为芦雁。

　　他的芦雁在40岁(雍正元年1723年)以前，

　　已名满南北，

　　得"边芦雁"美称当不晚于康雍之际。

　　· 清边寿民晴沙集影图 166.3×93.6cm 北京故宫藏

　　此图是边寿民画芦雁的代表作。

　　图上仅绘芦苇丛边二雁，

　　悠闲宁静，姿态生动自然。

　　用笔洗练娴熟，墨色深浅把握自如，

　　反映了画家长期与雁朝夕相对，

　　观察入微，从而达到了“自与心会，

　　画与神契”的意境。

　　· 清边寿民芦雁图轴 128.7×49.1厘米北京故宫博物院藏

　　此图生动地描绘了秋雁温情互唤的小景。

　　全幅为纵式构图，

　　作者巧妙地在近景处绘一株高大的芦苇，

　　以其纵向的造型加强了上下两只秋雁间的联系，

　　成为有机地连贯画面物象的一条主线。

　　芦、雁以泼墨写意绘成，

　　准确而生动的笔墨显现出作者较强的写生能力。

　　· 清边寿民芦苇天鹅图 117.6×30.6厘米弗利尔美术馆藏

　　边寿民对于雁的熟悉喜爱很不一般，

　　他的关怀呵护迥非寻常。

　　他经常以雁自喻，并反复声称：

　　"一生踪迹与渠同"，"于今衰病息菰蒲"，

　　甚至如痴如迷地表白

　　"自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声"。

　　他想像飞雁南归，只道南方温暖，

　　"那知冰雪满江南"，为之伤感不安;

　　他揣度乱苇寒沙，显得凄情，

　　"犹恐雁嫌秋冷落，胭脂滴滴点芙蓉"，

　　煞费一片苦心。

　　笔者曾见两幅芦雁册页，留下深刻难忘的印象，

　　一幅写芦边水际，双雁紧紧依傍，

　　笔致疏简秀逸，情态亲切动人。

　　· 边寿民芦雁

　　山阳边氏是世代书香之家，但边寿民祖与父都无功名，属于寒门。他自幼聪颖，诗文书画，为长者所称，虽境遇困穷，却能坚守寒士清操。据传，他对于同宗富家、同里豪绅，不乐往来，安贫守道，课徒之业，以文字笔墨自适。

　　欲将自己的人生以实际行动寄托鸿雁，边寿民于乾隆元年(1736年)建成了苇间书屋。此书屋位于淮安旧城东北隅梁陂桥附近，四面环水，芦苇丛生，人迹罕至，却有往来雁群停留栖息。

　　正如他自己曾说过的：“自度前身是鸿雁，悲秋又爱绘秋声。”，达到了“雁我两忘”的境界。苇间书屋先后有6位画家为之绘制《苇间书屋图》，50位文士为之题咏。金农调侃地说：“三分水，一分屋，菰芦声，秋雨足。中有人，媚幽独。时高吟，沧浪曲。破毛禽，晚争浴。画出来，黛五斛。”。郑板桥笑谓“边生结屋类蜗壳，忽开一窗洞寥廓”。